Cédric, jeune noir de 18 ans s’apprête à passer son bac. Convaincu que son avenir se trouve loin de sa cité HLM du sud de la France, il rêve de partir à Londres avec son ami d’enfance, Farès qui a du mal à échapper aux tentations du quartier. C’est sur un stade de foot, face à des provocations racistes, que leur amitié va être mise à mal, jusqu’à l’affrontement.

Kamel travaille avec son père, propriétaire d’un bar dans leur cité HLM à Vitrolles. Engagé et idéaliste, il porte un projet social de longue date pour son quartier. Avec ses acolytes Hichem et Youssoufa, il est invité à le présenter au Ministre de la Ville en personne, en visite officielle à Vitrolles. Kamel se retrouve précipité dans une opération de communication qui le dépasse rapidement…
C’est le deuxième court métrage de Romuald Rodrigues Andrade avec Films de Force Majeure après TRACE TA ROUTE.

GAME GIRLS suit Teri et sa petite amie Tiahna dans le monde chaotique de Skid Row, quartier de Los Angeles connu pour être la “capitale des sans-abris des États-Unis.” Un dilemme attise les tensions entre les deux femmes : s’il semble que Tiahna accepte de faire partie de l’économie souterraine de Skid Row, Teri est animée par une puissante volonté d’en sortir. Avec d’autres femmes du quartier, elles participent chaque semaine à un atelier d’expression artistique, lieu de réflexion, de rêve et de guérison. Leur amour survivra-t-il à la violence de leur environnement, passé et présent ?

Bonus DVD :
– Scènes coupées
– Interview de la réalisatrice
– Q&R avec la réalisatrice et Teri Rogers
– Livret

Photo-choc. À Marseille, en 2012, Julia et Auriane, deux jeunes étudiantes, défient des manifestants anti-mariage gay, et offrent un cliché qui devient vite une référence en matière d’acte citoyen anti-discrimination. Face à elles, une homophobie qui ne dit pas son nom, et profite de la lutte pour l’égalité des droits, pour s’afficher sans honte. Entre projet de loi progressiste et nouvelle homophobie, plongée dans une image témoin de l’état du rapport entre la France et l’homosexualité.

Bonus : interview de la réalisatrice

Avec LES CHANTS DE LA MALADRERIE, Flavie Pinatel fait le portrait d’une cité aux formes étonnantes (La Maladrerie d’Aubervilliers) et de ses habitant.e.s. Un documentaire d’un genre particulier, puisque les personnes s’y expriment non pas en parlant mais à travers des chansons qu’elles ont choisies. En filigrane, Flavie Pinatel dresse un état des lieux poétique du vivre-ensemble en France en 2016.

Prix La Nuit de l’Instant 2017

Avec cet ensemble de 30 spots réalisés en 2011 dans le cadre d’une carte blanche, Alexander Schellow poursuit son travail de remémoration à travers le dessin et l’animation, cette fois à partir de scènes observées à Marseille. Constitués d’animations de 3 secondes montées en boucle et en alternance avec des écrans noirs, les spots apparaissent et disparaissent avant que l’on puisse vraiment les saisir, comme des souvenirs qui infiltrent inconsciemment la perception.

Bonus : entretiens avec Corinne Diserens, Philipp Gehmacher, Prof. Giovanni Galizia, et Alexander Schellow

Au terme d’une journée ponctuée d’hallucinations, Carlos recroise l’homme inquiétant qui a fait basculer sa vie. Entre attirance et répulsion, cette confrontation révèlera Carlos à lui-même.

NAOSHIMA (dream on the tongue) est la traversée d’une petite île japonaise de la mer intérieure de Seto. Depuis les années 90, elle est menacée d’exode, sa population décroît et vieillit, son industrie périclite.
 Sous l’impulsion d’un impressionnant projet de mécénat d’art contemporain, Naoshima se transforme. Les lignes pures et atemporelles des trois musées conçus par Tadao Ando, les œuvres d’art contemporains in situ se fondent dans le paysage, dispersés le long de ses rivages, à l’ombre de sa forêt. 
La présence de l’art inquiète, fascine, inspire, dérange et devient le cœur palpitant de l’île. 
À travers le récit d’un rêve ou d’un souvenir, se dessine une île où la présence de l’art jaillit d’une nature primitive et résonne avec la permanence fragile des traditions et rites quotidiens. Elle bouscule les représentations des habitants et les confronte à cette obsédante question : qu’est-ce que la beauté ?

Prix Meilleur film de fiction int. 2017 | Distinction pour la recherche narrative 2016 | Prix du public 2016 | Prix du public & meilleur film 2015